清明時節哀樂壇折將 黃家駒 + 張雨生 + 薛岳 + 張國榮 + 梅艷芳
撰文 郭子由
「清明時節雨紛紛」，一年數天的霏霏細雨，怕也是在為眼前的清明節應景。一自作多情的小樂迷也在此湊個興，緬懷那些讓我們數次激動、英年早逝的樂壇猛將。人生至憾是「出身未捷身先死」，我們也設想，如果他們沒有早早離去……
第一名 黃家駒
1993年的6月30日，黃家駒從舞台重重摔下……世間再無黃家駒，也再無那些有關理想的動人詩篇。
歌壇殞將總是痛，而讓幾乎一代人這般痛到如失掉自己，除了黃家駒，幾乎無人能有。
當錄影中的他在舞台上吼著熟悉的歌曲，我們似乎又遙見那個為音樂馬不停蹄放棄一切的理想主義者，回想起青蔥年少時也曾有著激蕩澎湃夢想的自己。
只有力量才能打動人，黃家駒的價值是用他的理想將這種力量深植人心，讓人時時振奮，又止不住淚盈滿眶，縱是在他離去10多年後。
總想起那一代內地的音樂理想者，許巍、崔健、樸樹……而如今的“巍爺”會唱著世界“每一刻都是新的”，將他的孤獨理想回歸大眾；崔健有時還在某個角落搖滾幾下，可只剩半邊身子歪在樂壇上了，已到被遺忘邊緣；樸樹的“生如夏花”還會讓不少人拍掌，但一朵太單弱的瘦花，是沒有力量的。
理想畢竟都在高處，幾人能勝寒？從1986年的《再見理想》，到《光輝歲月》，再到《海闊天空》……黃家駒馬不停蹄，一遍遍大聲喊出自己的理想，即便在《真的愛你》這樣的倫理情歌之後。他的理想永遠蓬勃向上，你只聽得到理想的振奮和力量，連抒情的歌也大氣磅。
而1993年的6月30日，黃家駒從舞台重重摔下……世間再無黃家駒，也再無那些有關理想的動人詩篇。縱是他身後的“Beyond”兄弟一遍遍地唱著昔日熟悉的歌曲，再長也只長到12年便最終解散，沒有了靈魂，樂隊何以為繼？而我們也只能到CD中去回溫理想的身影。
第二名 張雨生
平和親切的張雨生在31歲因車禍命殞，我們不是張惠妹，未承知遇之恩，而我們卻失去好好聽歌的機會。同樣是上世紀七八十年代人的成長符號。想來我們這代人的理想還算幸運，有了黃家駒，還有寶哥（張雨生的暱稱）。
寶哥娃娃臉，斯文的黑框眼鏡，後期染的金黃色中長頭髮，親切似鄰家哥哥。確實如此，寶哥的聲音沒有黃家駒的雄渾震撼，但清亮高亢，衝擊力也不弱；黃家駒會在旋律中帶上搖滾，寶哥的歌完全走pop路線，聽《我的未來不是夢》、《大海》唱得婉轉悠揚而不失力度。
黃家駒是理想的鬥士，張雨生則是認真快樂地生活，他創作並演唱的歌讓你發現生活的美好。聽《天天想你》、《一天到晚游泳的魚》，生活之中的感悟，歌詞生趣，旋律琅琅上口而不落俗套，聽來讓人輕鬆，這就是平常生活吧。
而這樣平和親切的鄰家哥哥竟也在31歲因車禍命殞，我們不是張惠妹，未承知遇之恩，而我們卻失去好好聽歌的機會，成長中的一部分也隨寶哥消逝。
第三名 薛岳
一位能將生命融入音樂的創作人，其音樂自如杜鵑啼血，讓人不忍卒聽。假想一下，如果薛岳還在，台灣民歌小調會不會流行到21世紀？如果薛岳不是英年早逝，台灣搖滾天王是不是不只伍佰一人？假想當然不是現實，而被譽為台灣搖滾之父的薛岳對台灣樂壇，尤其是搖滾樂壇的價值毋庸置疑。
可以肯定的是，如果不是沒有薛岳，台灣搖滾風氣會延宕好幾年。在當時台灣靡靡民歌風行的年代，只有他敢站出來大唱搖滾。
拓荒者永遠是艱難的，大多時候只能作下一個風氣的奠基石。造化弄人，薛岳的專輯《搖滾無台》和《天梯》取得亮眼成績時，被發現罹患肝癌。
薛岳真正輝煌之時，正是在這之後。時日不多的薛岳趕制出最後一張專輯《生，老，病，死》，並辦了一場令他的生命加速燃燒的演唱會《灼熱的生命》，表演中，他數次將手伸進西裝內撫慰那痛得刺人的肝臟……
一位能將生命融入音樂的創作人，其音樂自如杜鵑啼血，讓人不忍卒聽。像我們上世紀80年代的大陸聽眾，也許未聽過他的《情不自禁》、《不要在街上吻上》，但應該聽過《如果還有明天》、《灼熱的生命》。
薛岳的這種搖滾精神和開風氣之先的貢獻由不得他不永存樂壇史冊，巨星早早隕落，常讓人抱憾唏噓。
第四名 張國榮
哥哥之後，再沒有如此動人至極的歌手和歌曲，但不乏穿上女裙，裝扮成女人的歌手在舞台上妖嬈，但豈有如是風情？填詞人林夕有一席話：“對我來說，張國榮的離去意味著我寫某種東西的機會永遠都沒有了。”對林夕來說，張國榮的存在是其歌詞創作的源動力；對香港影壇樂壇，張國榮跟梅艷芳的離去，讓它空空落落。但此處既然是單論樂壇，自然也只限于哥哥（張國榮的暱稱）音樂之事。
哥哥的嗓音自是完美，磁到極致，性感至極。而他的音樂讓所有樂迷追捧，很大部分還是因為其音樂自照式的氣質，與其說音樂動人，不如說人動人。
《風繼續吹》、《SALUTE》自是廣為傳唱的天王級專輯，而精彩的在後面：從《紅》開始，對個人情事不再遮遮掩掩，《左右手》、《怪你過分美麗》，氣質前衛中流露出無盡的幽冷、豔麗，穿上裙子，披上長髮，令人心馳神往；《我》，悲劇性自戀式的孤獨絕決，“我就是我，沙漠裏盛放的花朵”；《VINCENT》，對畫家梵高的致敬，也是對自己悲劇式歸宿的冥冥預感：“在星光燦爛的夜晚 / 你感到無盡的絕望 /你如許多失望的戀人一樣，放棄了生命。”
哥哥之後，再沒有如此動人至極的歌手和歌曲，但不乏穿上女裙，裝扮成女人的歌手在舞台上妖嬈，但豈有如是風情？只是哥哥後期將功夫全用於電影，樂壇中的風情早已只能在錄影和CD中尋覓。
第五名 梅艷芳
在梅艷芳磁性的嗓音中，你會發現一個絕對的女人。一生情感之路的艱辛，融入她的音樂，令其女人味十足。在香港與哥哥同樣極富傳奇色彩的人物，正是梅姑（梅艷芳的內地暱稱）。哥哥風情至極，氣質比女人還媚到骨；梅姑雖瘦得伶仃，但凡事一肩擔來，一路走來，感覺骨頭比男人還強硬。
梅姑的影片還是男人裝扮最絕色動人，華語影壇讓人驚豔的男裝扮相，除了林青霞，就是她了；而但凡女角，除了《男人四十》，都是俠義敢為的大姐大——這是銀幕上讓人折服的梅姑。
而總是女人，梅姑的女人心事得到歌裏找，在磁性的嗓音中，你會發現一個絕對的女人。一生情感之路的艱辛，融入她的音樂，令其女人味十足。《女人花》、《抱緊眼前人》展現女人情路的孤寂清寒；《交出我的心》、《相思河畔》是鄧麗君式對愛情的噥噥情思；《似是故人來》、《胭脂扣》傳誦妾身獨守的古典式期盼和幽怨哀歎。
梅姑的音樂發於內心，自不屑是否樂壇流行，佔到什麼地位，但喜歡其人的自會愛其歌。
撰文 郭子由
「清明時節雨紛紛」，一年數天的霏霏細雨，怕也是在為眼前的清明節應景。一自作多情的小樂迷也在此湊個興，緬懷那些讓我們數次激動、英年早逝的樂壇猛將。人生至憾是「出身未捷身先死」，我們也設想，如果他們沒有早早離去……
第一名 黃家駒
1993年的6月30日，黃家駒從舞台重重摔下……世間再無黃家駒，也再無那些有關理想的動人詩篇。
歌壇殞將總是痛，而讓幾乎一代人這般痛到如失掉自己，除了黃家駒，幾乎無人能有。
當錄影中的他在舞台上吼著熟悉的歌曲，我們似乎又遙見那個為音樂馬不停蹄放棄一切的理想主義者，回想起青蔥年少時也曾有著激蕩澎湃夢想的自己。
只有力量才能打動人，黃家駒的價值是用他的理想將這種力量深植人心，讓人時時振奮，又止不住淚盈滿眶，縱是在他離去10多年後。
總想起那一代內地的音樂理想者，許巍、崔健、樸樹……而如今的“巍爺”會唱著世界“每一刻都是新的”，將他的孤獨理想回歸大眾；崔健有時還在某個角落搖滾幾下，可只剩半邊身子歪在樂壇上了，已到被遺忘邊緣；樸樹的“生如夏花”還會讓不少人拍掌，但一朵太單弱的瘦花，是沒有力量的。
理想畢竟都在高處，幾人能勝寒？從1986年的《再見理想》，到《光輝歲月》，再到《海闊天空》……黃家駒馬不停蹄，一遍遍大聲喊出自己的理想，即便在《真的愛你》這樣的倫理情歌之後。他的理想永遠蓬勃向上，你只聽得到理想的振奮和力量，連抒情的歌也大氣磅。
而1993年的6月30日，黃家駒從舞台重重摔下……世間再無黃家駒，也再無那些有關理想的動人詩篇。縱是他身後的“Beyond”兄弟一遍遍地唱著昔日熟悉的歌曲，再長也只長到12年便最終解散，沒有了靈魂，樂隊何以為繼？而我們也只能到CD中去回溫理想的身影。
第二名 張雨生
平和親切的張雨生在31歲因車禍命殞，我們不是張惠妹，未承知遇之恩，而我們卻失去好好聽歌的機會。同樣是上世紀七八十年代人的成長符號。想來我們這代人的理想還算幸運，有了黃家駒，還有寶哥（張雨生的暱稱）。
寶哥娃娃臉，斯文的黑框眼鏡，後期染的金黃色中長頭髮，親切似鄰家哥哥。確實如此，寶哥的聲音沒有黃家駒的雄渾震撼，但清亮高亢，衝擊力也不弱；黃家駒會在旋律中帶上搖滾，寶哥的歌完全走pop路線，聽《我的未來不是夢》、《大海》唱得婉轉悠揚而不失力度。
黃家駒是理想的鬥士，張雨生則是認真快樂地生活，他創作並演唱的歌讓你發現生活的美好。聽《天天想你》、《一天到晚游泳的魚》，生活之中的感悟，歌詞生趣，旋律琅琅上口而不落俗套，聽來讓人輕鬆，這就是平常生活吧。
而這樣平和親切的鄰家哥哥竟也在31歲因車禍命殞，我們不是張惠妹，未承知遇之恩，而我們卻失去好好聽歌的機會，成長中的一部分也隨寶哥消逝。
第三名 薛岳
一位能將生命融入音樂的創作人，其音樂自如杜鵑啼血，讓人不忍卒聽。假想一下，如果薛岳還在，台灣民歌小調會不會流行到21世紀？如果薛岳不是英年早逝，台灣搖滾天王是不是不只伍佰一人？假想當然不是現實，而被譽為台灣搖滾之父的薛岳對台灣樂壇，尤其是搖滾樂壇的價值毋庸置疑。
可以肯定的是，如果不是沒有薛岳，台灣搖滾風氣會延宕好幾年。在當時台灣靡靡民歌風行的年代，只有他敢站出來大唱搖滾。
拓荒者永遠是艱難的，大多時候只能作下一個風氣的奠基石。造化弄人，薛岳的專輯《搖滾無台》和《天梯》取得亮眼成績時，被發現罹患肝癌。
薛岳真正輝煌之時，正是在這之後。時日不多的薛岳趕制出最後一張專輯《生，老，病，死》，並辦了一場令他的生命加速燃燒的演唱會《灼熱的生命》，表演中，他數次將手伸進西裝內撫慰那痛得刺人的肝臟……
一位能將生命融入音樂的創作人，其音樂自如杜鵑啼血，讓人不忍卒聽。像我們上世紀80年代的大陸聽眾，也許未聽過他的《情不自禁》、《不要在街上吻上》，但應該聽過《如果還有明天》、《灼熱的生命》。
薛岳的這種搖滾精神和開風氣之先的貢獻由不得他不永存樂壇史冊，巨星早早隕落，常讓人抱憾唏噓。
第四名 張國榮
哥哥之後，再沒有如此動人至極的歌手和歌曲，但不乏穿上女裙，裝扮成女人的歌手在舞台上妖嬈，但豈有如是風情？填詞人林夕有一席話：“對我來說，張國榮的離去意味著我寫某種東西的機會永遠都沒有了。”對林夕來說，張國榮的存在是其歌詞創作的源動力；對香港影壇樂壇，張國榮跟梅艷芳的離去，讓它空空落落。但此處既然是單論樂壇，自然也只限于哥哥（張國榮的暱稱）音樂之事。
哥哥的嗓音自是完美，磁到極致，性感至極。而他的音樂讓所有樂迷追捧，很大部分還是因為其音樂自照式的氣質，與其說音樂動人，不如說人動人。
《風繼續吹》、《SALUTE》自是廣為傳唱的天王級專輯，而精彩的在後面：從《紅》開始，對個人情事不再遮遮掩掩，《左右手》、《怪你過分美麗》，氣質前衛中流露出無盡的幽冷、豔麗，穿上裙子，披上長髮，令人心馳神往；《我》，悲劇性自戀式的孤獨絕決，“我就是我，沙漠裏盛放的花朵”；《VINCENT》，對畫家梵高的致敬，也是對自己悲劇式歸宿的冥冥預感：“在星光燦爛的夜晚 / 你感到無盡的絕望 /你如許多失望的戀人一樣，放棄了生命。”
哥哥之後，再沒有如此動人至極的歌手和歌曲，但不乏穿上女裙，裝扮成女人的歌手在舞台上妖嬈，但豈有如是風情？只是哥哥後期將功夫全用於電影，樂壇中的風情早已只能在錄影和CD中尋覓。
第五名 梅艷芳
在梅艷芳磁性的嗓音中，你會發現一個絕對的女人。一生情感之路的艱辛，融入她的音樂，令其女人味十足。在香港與哥哥同樣極富傳奇色彩的人物，正是梅姑（梅艷芳的內地暱稱）。哥哥風情至極，氣質比女人還媚到骨；梅姑雖瘦得伶仃，但凡事一肩擔來，一路走來，感覺骨頭比男人還強硬。
梅姑的影片還是男人裝扮最絕色動人，華語影壇讓人驚豔的男裝扮相，除了林青霞，就是她了；而但凡女角，除了《男人四十》，都是俠義敢為的大姐大——這是銀幕上讓人折服的梅姑。
而總是女人，梅姑的女人心事得到歌裏找，在磁性的嗓音中，你會發現一個絕對的女人。一生情感之路的艱辛，融入她的音樂，令其女人味十足。《女人花》、《抱緊眼前人》展現女人情路的孤寂清寒；《交出我的心》、《相思河畔》是鄧麗君式對愛情的噥噥情思；《似是故人來》、《胭脂扣》傳誦妾身獨守的古典式期盼和幽怨哀歎。
梅姑的音樂發於內心，自不屑是否樂壇流行，佔到什麼地位，但喜歡其人的自會愛其歌。
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